Riccardo Mannerini
Un poeta cieco di rabbia

"Riccardo Mannerini era un altro mio grande amico. Era quasi cieco perché quando navigava una caldaia gli era esplosa in faccia. E’ morto suicida, molti anni dopo…
Abbiamo scritto insieme il Cantico dei Drogati, che per me, che ero totalmente dipendente dall’alcool, ebbe un valore liberatorio, catartico. Però il testo non mi spaventava, anzi, ne ero compiaciuto.
E’ una reazione frequente tra i drogati quella di compiacersi del fatto di drogarsi. Io mi compiacevo di bere, anche perché grazie all’alcool la fantasia viaggiava sbrigliatissima."

Fabrizio de Andrè
“Come un’anomalia”, Einaudi, Torino 1999 Di un mondo inapparso e di un poeta che resta - di Mauro Macario



Riccardo Mannerini è una figura primaria della controcultura contemporanea, quella che non si riconosce nell’ufficialità blasonata di scrittori e intellettuali afflitti dalla sindrome del paggio e asserviti a un potere di cui traggono vantaggi interagendo con esso con dichiarata sudditanza. Questo compagno “con il pugno nell’utopico” (L. Ferré) che scompare in modo tragico suicidandosi nel 1980, è un poeta di grandezza stellare nel firmamento asfittico della poesia italiana, un artista ligure - nacque a Genova il 28 ottobre 1927 - che questa terra a volte intempestiva nel riconoscere i suoi figli più geniali ha il privilegio e l’occasione ora di collocare tra presente e futuro non con fossile catalogazione ma con orgoglio attivo. L’ottuso ritardo, l’indifferenza moralmente criminosa, l’archiviazione frettolosa, la mancata lungimiranza hanno provocato una sospensione valutativa e divulgativa della sua personalità caratterizzata da una viscerale veemenza e da una partecipazione accorata alle problematiche planetarie. Questo immaginario dolente ma reattivo si riflette pienamente nella sua opera raffinata e sanguigna ma ci vorrà del tempo e numerose iniziative a riguardo per risarcirlo di un destino a dir poco angolato che si è protratto ben oltre la sua esistenza; destino spesso rituale per quei talenti sommersi e “maudit” che prima di emergere in superficie devono - a causa di un contesto sociale sordo - annegare più volte nel mare del silenzio. Oggi, da quel silenzio forzato, ci giunge intatto e ancor più dirompente un grido altissimo di poesia civile e libertaria come non si riscontra nel nostro panorama nazional-glaciale così oscurantista nella sua aristocrazia elitaria e così asettico nel non sporcarsi le mani con il dolore tangibile del mondo fisico, preferendo astratte vie di fuga nel sublime celestiale, nell’enigmatismo formale e in una omologazione stilistica che unifica il linguaggio poetico corrente in un codice di scrittura collettiva ignorando l’individualità dei poeti sottomessi alle indicazioni estetiche dei clan letterari. Mannerini mi fa pensare all’insolenza provocatoria di Rimbaud, lo stesso istinto aggressivo nel ridiscutere e fare a pezzi le convenzioni dialettiche che stanno alla base del “savoir vivre” del consorzio umano anche lui rematore di un battello ebbro che nella furia vitalistica delle intemperie esistenziali vede e capta della vita la furia contraria, quella del potere repressivo e coercitivo, magari non a Charleville, non a Parigi ma nelle piazze di Genova all’epoca dei moti contro Tambroni e Scelba, vede e capta del mito americano il grugno bellicista di un militarismo invasivo che funge da avanguardia al più ampio e devastante disegno di dominio espansionistico di stampo imperialista, vede e capta la tragedia quotidiana del razzismo e dello sfruttamento nei confronti degli afro-americani, vede e capta la bellezza innovativa e catartica delle istanze giovanili protestatarie e pacifiste, vede e capta nell’anarchismo onirico e militante sia una valenza etica irrinunciabile, sia una pratica costante di comportamento nei rapporti interpersonali per reinventarli attraverso gli stilemi di una morale egualitaria. Di Piero Ciampi mi ricorda le impennate umorali imprevedibili, l’insofferenza ai codici euclidei dei sistemi vigenti, lo smarrimento interiore di chi non sa bene quale sia il suo posto nel mondo come cantava Luigi Tenco, suo autentico amico malgrado gli scontri ideologici che avvenivano tra quelle due personalità sempre tese nella ricerca propositiva di una società più giusta e vivibile. Mannerini mi riporta al vigore selvatico di John Fante e alla sua guerra privata a una ostilità quasi metaterrestre che li ridurrà entrambi ciechi. Fante per malattia, Mannerini a causa di un incidente in mare quando era marinaio. In rapida concatenazione mi sposta verso la tenera durezza di un Bukowski, che è la tenerezza del lupo, animale solitario ma leale. Di un Bukowski che lascia la lattina di birra qualunquista per quella molotov doc ’68 di versificazione incendiaria per un autofalò in cui, eretico errabondo, brucia nello stesso fuoco di un Giordano Bruno. La sua scrittura, semplice e diretta, non deve ingannare. E’ frutto di una meditata elaborazione i cui passaggi intermedi di costruzione senza dubbio gli saranno costati fatica, sudore e lacrime. D’altra parte lo stesso Pavese per giungere alla limpidezza musicale della sua poesia epico-narrativa deve averne attraversati di territori accidentati, non solo le sue amate Langhe. Forse con un po’ di azzardo e arbitrarietà lo si può individuare come un Ferlinghetti europeo o un Prevert americano ma al di là dei giochi interpretativi il linguaggio più vicino al suo lo ritrovo in Julian Beck e precisamente nella straordinaria poesia “Pinelli Baader Manifesto”. Mannerini poi, da illuminato poeta della modernità, amava in più occasioni far confluire il suo flusso creativo nella canzone senza discriminarla come arte minore. Di questa sua inclinazione fanno fede i testi scritti con l’amico Fabrizio De Andrè (amicizia che ebbe una durata limitata) per i New Trolls. Nacque così il mitico album “Senza orario senza bandiera” del ’68. Dopo scrisse, sempre con Faber, il “Cantico dei drogati” brano magistrale inserito in “Tutti morimmo a stento” opera abiurata da Fabrizio e che personalmente continuo a considerare tra le sue più alte. L’editore Tolozzi di Genova pubblicherà postumo nel 1980 un piccolo libro non a caso intitolato “Poesie da cantare”.Il presente volume, a carattere antologico è costituito da una scelta di poesie che partono dalla metà degli anni ’50 per giungere sino agli anni ’70. Venti anni in cui le zolle del mondo continuamente smosse e rimpastate diedero alla luce orrori e speranze. Speranze successivamente inabissate ma che videro per un lungo attimo “l’altra vita” per citare ancora Rimbaud e la videro come possibile, quasi a portata di mano, quasi a portata di utopia. Un libro quindi che permette finalmente una ricognizione significativa nel mondo inapparso di un poeta che resta. La fraternità spontanea è una relazione elettiva che fa da collante tra il poeta e il lettore, un patto di mutuo soccorso che si stipula a distanza il più delle volte senza neanche incontrarsi. Mannerini mi suscita questo senso struggente di fraternità, di comunione solidale, di genesi d’identità comune. Forse perché, in ultima analisi, appartiene a una razza - come canta Gaber - in via di estinzione. Un certo tipo di umanista allo sbando nel deserto etico della fine millennio o più semplicemente l’uomo incontaminato orfano di tutti e solo figlio della propria intransigenza così ben descritta e con poche parole lapidarie da Leo Ferré in una lontana intervista: “Ci sono due tipi di uomini al mondo, quelli che non si prostrano mai e... tutti gli altri”.



Mauro Macario

"Riccardo Mannerini era un altro mio grande amico. Era quasi cieco perché quando navigava una caldaia gli era esplosa in faccia. E’ morto suicida, molti anni dopo…
Abbiamo scritto insieme il Cantico dei Drogati, che per me, che ero totalmente dipendente dall’alcool, ebbe un valore liberatorio, catartico. Però il testo non mi spaventava, anzi, ne ero compiaciuto.
E’ una reazione frequente tra i drogati quella di compiacersi del fatto di drogarsi. Io mi compiacevo di bere, anche perché grazie all’alcool la fantasia viaggiava sbrigliatissima."

Fabrizio de Andrè
“Come un’anomalia”, Einaudi, Torino 1999

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